Concerti e contenuti dinamici: come la musica dal vivo comunica sui social

21/07/2022 Redazione Comunicazione, Musica, Risorse No Comments

Estate, tempo di sole, spiaggia, vacanza. Tempo di concerti, ora che le chiusure da pandemia sembrano essere alle spalle. Ecco allora tour, palazzetti pieni e arene che tornano a ospitare grandi star della musica italiana e internazionale lasciando cartoline indelebili nei ricordi estivi.

Cartoline che, ormai lo sappiamo, sono sempre più oggetti digitali, si tratti di selfie scattati sotto il palco, post che citano canzoni e immortalano la folla, ma anche e soprattutto video e contenuti dinamici come quelli che popolano Instagram, il social sulla cresta dell’onda nell’estate 2022. Con le sue stories, reels e post è una delle piattaforme predilette dal pubblico dei concerti per far vedere e vivere l’esperienza anche attraverso lo schermo. Non a caso il marketing dei concerti si orienta molto su questo canale per dialogare con le fan base e alimentare il funnel, dalla vendita biglietti all’engagement degli appassionati.

Jova Beach party: quando i social vengono al concerto

Un esempio tra i più macroscopici dell’ultimo periodo? Il Jova Beach party, un concerto allargato che Lorenzo Cherubini presenta come una festa estiva sulla spiaggia. Un tour lungo un’estate con una lista di ospiti ricchissima. Alla sua seconda edizione dopo il 2019, il Jova Beach party è un festival portatile che ha fatto del suo villaggio sulla spiaggia pieno di musica e divertimento il fulcro di interessanti campagne video e social.

Si tratta infatti di un colossale progetto comunicativo che coinvolge uno dei personaggi più noti della musica italiana e che, per la sua natura speciale e fuori dalla norma, si è posto anche obiettivi etici come quello di parlare di ambiente. La platea cui la comunicazione del JBP si rivolge è vastissima, il target variegato e l’obiettivo ambizioso, una sfida ideale per lavorare sul topic da porre al centro del progetto comunicativo.

E come, se non attraverso il marketing social? Tutto è innovativo al Jova Beach Party: il format, lo scopo, l’esperienza dal vivo ma anche quella virtuale, via video e social, ormai l’inevitabile contraltare. JBC è su Instagram, Facebook, ma anche su un’apposita app mobile che racconta dei luoghi in cui si svolge il concerto, che offre merchandising e dalla quale si può ascoltare la radio dedicata. I profili social forniscono attraverso una varietà di contenuti informazioni ma anche intrattenimento, per espandere la festa nel tempo e nello spazio.

Marketing dal vivo attraverso le stories

Si chiama marketing esperienziale, e il Jova Beach party ne è forse uno dei più limpidi esempi nel contesto dei concerti e della musica dal vivo, complice anche la sua immensa e variopinta carovana che lo ha reso un vero e proprio brand che, come tale, comunica e si vende attraverso lo storytelling dinamico e agile dei social. E che attira altri brand, da cui le tante collaborazioni con marchi e aziende.

Video, stories e reels, soprattutto, sono diventati i cavalli di battaglia di una comunicazione il cui scopo è protrarre l’esperienza dal vivo che si è vissuta, espanderla e condividerla oltre i suoi confini, surfando sull’onda dell’engagement generato dai social, specie con contenuti dinamici, freschi, rapidi e diffusissimi come stories e reels. Che questi contenuti, occhieggianti a TikTok, siano sempre più premiati dall’algoritmo è del resto uno dei trend dell’estate 2022.

Lo staff del Jova Beach party lo sa bene, e mentre lavora in questo senso apre anche altri canali. La collaborazione con TIM ha fatto arrivare al villaggio, per la prima volta, il metaverso, ovvero il Jovaverso, area virtuale dove scoprire il backstage dell’organizzazione. Potere alla tecnologia: con Oculus e avatar si potrà esplorare un universo ricostruito in sound system, con le canzoni di Jova e i saluti lasciati dagli altri fan, con versi delle canzoni e gadget. Il Jovaverso è realizzato sulla piattaforma proprietaria di eXtended Reality e sarà disponibile nell’area TIM in tutte le tappe del Jova Beach Party 2022. Un altro tassello di una rete comunicativa molto potente.

Promuovere concerti e live sui social

Esempi così autorevoli evidenziano il ruolo decisivo dei social e le infinite possibilità dei loro contenuti video e dinamici. Il social, come abbiamo detto, estende l’evento rendendolo comunicativo e attraente già prima, durante e oltre, raggiungendo così notevoli vette di visibilità. Non ci si improvvisa comunicatori video sui social, ragione per cui ogni mossa finalizzata al marketing del concerto andrà attentamente pianificata per poter essere messa in atto nel momento giusto o, eventualmente, per poter prendere le necessarie contromisure e cambiare strategia per tempo. Lo raccontiamo spesso: pianificare e progettare sono i pilastri di una buona comunicazione!

Un tot di tempo prima del concerto, lo staff del gruppo o del cantante inizia a farsi riconoscere sulla rete destando curiosità e agganciando l’attenzione. Lo fa, per esempio, con la creazione di un hashtag ufficiale al quale ricondurre i contenuti legati a quel tour, a quel nome o a quell’occasione. Seconda garanzia di successo è aumentare i follower, così da arrivare all’evento con una fan-base davvero solida. E poi spazio al piano dei contenuti, con video e stories che raccontino il concerto rendendolo unico già nella fase preliminare.

Alcune idee? Il social wall, per rendere visibili a grandi numeri di persone i contenuti, ma anche appositi corner dotati di pannelli o grafiche per scattarsi selfie o fare stories e video. Il piano non si esaurisce certo durante l’evento: tutto il materiale raccolto può diventare stories, video di ricordo, gallery, nonché preziosa fonte di dati per analizzare il target. Insomma: il video non smette di essere una fonte di ispirazione anche in momenti di svago e festa. Pronti al prossimo concerto vissuto non solo da fan, ma con gli occhi attenti dei comunicatori?!

Chi è di cosa si occupa un produttore esecutivo? Simone Gandolfo risponde a RecTv

15/06/2022 Redazione Cinema, Interviste, Risorse No Comments

L’esperienza di Simone Gandolfo nel mondo del cinema e dell’audiovisivo è sfaccettata e varia. Dopo aver fatto l’attore e aver studiato regia negli States, è oggi una delle anime di Macaia Film, una casa di produzioni video che si occupa di tutto ciò che riguarda il supporto e i servizi di produzione, per esempio la ricerca delle location, il casting per gli attori, la gestione del set e della troupe, il noleggio del materiale tecnico, la post-produzione audio e video e una serie di aspetti decisivi ma non sempre sotto i riflettori. Insieme a Simone Gandolfo abbiamo dunque chiacchierato del mondo sfaccettato della produzione per scoprirne un po’ di più.

Simone, partiamo dal tuo percorso: hai fatto molte cose e attraversato varie professione del mondo cinematografico, come ci racconteresti il modo in cui si è arrivato fin qui?

«Ho iniziato facendo l’attore, anche con buoni risultati, e poi nel 2009 sono andato a studiare a New York dove sono stato per un po’ di tempo. Alla New York Film Academy ho studiato produzione e regia, ho iniziato così una carriera con un percorso da regista, ho fatto un paio di film e delle serie documentarie, e un po’ di altre cose. Però dopo essere tornato da New York è accaduto quel che accade negli States, dove è abbastanza normale che un regista o un attore abbiano la propria società. Ho incontrato un vecchio amico di infanzia, Manuel Stefanolo, e abbiamo fondato insieme Macaia Film: dal 2010 sempre più, progressivamente, la nostra attività si è incentrata sulla produzione».

Cosa significa fare il produttore?

«Quello della produzione è un mondo un po’ sconosciuto… Non è più come, nell’immaginario comune, il produttore degli anni Settanta ha un budget e lo investire: il produttore non è solo quello, è un talent scout che trova storie che possano incontrare il gusto del mercato, talenti che si possano sviluppare, registi che possano girare queste storie, e che mette insieme la troupe e trovare i finanziamenti per realizzare tutot quanto. In Macaia Film da dieci anni facciamo sempre più questo tipo di attività, e poi lavoriamo per altre società, io come live producer, colui che generalmente si occupa della parte gestionale, Manuel come amministratore generale, colui cioè che si occupa di far quadrare i conti. Lavoriamo insieme e separati, questo è un po’ quello di cui ci occupiamo».

Se un giovane ti chiedesse come si fa a diventare produttore, che cosa consiglieresti?

«Per fare i produttori bisogna conoscere molto bene tutti gli aspetti di questo mondo: bisogna essere curiosi, non avere paura di lavorare trenta ore al giorno e essere caratterizzati da un giusto mix di spericolatezza e piedi per terra. E poi avere l’istinto, e da lì svilupparlo: non è un talento e come tutto va sviluppato, è un seme che puoi avere oppure no, ma va coltivato».

Quello del produttore è un mestiere che sicuramente presenta difficoltà e ostacoli, quali sono gli aspetti più complessi che si possono incontrare?

«Le parti più complesse sono sempre quelle legate alle relazioni umane: hai a che fare con settanta, cento, centocinquanta persone contemporaneamente, a seconda del progetto, e devi trovare il modo di farle andare tutte d’accordo. In un ufficio un team di lavoro ci mette due anni per andare a regime, ma tu hai una serie televisiva magari per cui a disposizione hai solo quindici giorni e quindi tutti devono andare d’accordo fin da subito, altrimenti… la barca va a schiantarsi contro gli scogli! La parte delle relazioni è al sessanta per cento simile a quello che potrebbe fare uno psicanalista! Tutto questo va naturalmente associato al fatto che tu hai un budget e devi stare in quella cifra facendo il lavoro migliore possibile. È come un direttore d’orchestra: di coloro con i quali lavori ognuno ha il diritto di sentirsi solista, ma sei tu che devi capire che in quel momento è meglio se si senta il flauto, la batteria o la chitarra. Non è sempre facile e scorciatoie non ce ne sono!»

Al contrario, però, sicuramente ci sono soddisfazioni ed entusiasmi…

«Certo, per esempio due anni fa un film che abbiamo prodotto, Io sono Vera, che ha girato i più importanti festival del mondo, è finito in Cile. E insomma, quando vai a Santiago del Cile e lo vedi proiettato lì… è bello!

Ci sono fatti bizzarri, curiosi e divertenti nel tuo e nel vostro lavoro?

«Le cose bizzarre sono all’ordine del giorno, rispetto a questo tema per esempio è capitato di dover girare con una comunità di indigeni che non aveva contatti con il mondo occidentale, e io sono dovuto andare davanti al consiglio dei saggi e stare in assemblea mentre loro consultavano gli spiriti per capire se avevamo una buona onda o no!»

Qual è la giornata tipo del produttore?

«Quando ti svegli devi pensare ai fusi orari: da te è mattino ma in India no, per esempio, quindi devi stare attento agli orari, poi apri la posta e trovi le consuete cento mail da leggere, ma prima c’è bisogno di un caffè! La giornata quasi sempre è un susseguirsi continuo di cose da fare e tu devi stare dietro a un tuo programma che varia continuamente e al quale ti devi per forza di cose adattare, cercando di tenere tutto insieme».

Di cosa ti stai occupando ora, e cosa c’è nel futuro?

«Al momento mi sto occupando di una serie televisiva che gireremo tra Genova, Finale Ligure e Sestri Levante, il mio socio Manuel sta lavorando su altri progetti e saremo impegnati così fino all’autunno. Nel futuro un po’ meno prossimo però ritorneremo a lavorare insieme con qualche progetto internazionale che stiamo mettendo insieme».

Live streaming: un alleato ideale per il tuo evento online

22/04/2022 Redazione live streaming, Risorse No Comments

Mai come durante il periodo della pandemia abbiamo registrato un lievitare e moltiplicarsi di iniziative video in live streaming, favorite anche dalle nuove piattaforme social sempre più orientate al video. Proposte come servizio sostitutivo, le dirette video da remoto sono oggi ormai diventate una sorta di servizio aggiuntivo per eventi di ogni tipo, dalle presentazioni alle conferenze stampa, dalle lezioni alle gare sportive. Ma che differenza c’è tra le varie tipologie di video in streaming? E a cosa può essere davvero utile la diretta video quando utilizzata durante un evento? Vediamolo insieme!

Live streaming: cosa significa

Diretta video e live streaming, cosa significa? In genere, parliamo di video che girano su internet, la cui caratteristica è però quella di essere in diretta, quasi sempre. Esistono infatti dei cosiddetti streaming on demand che, non essendo live, possono essere ripresi e interrotti o iniziati da qualsiasi momento. Lo streaming non è altro che un sistema di trasmissione dati che sfrutta la rete, e che invia pacchetti di informazioni via via, durante il suo svolgersi.

La versatilità del live streaming sta però tutta nel suo essere in diretta, e nella possibilità di poter essere effettuato oggi attraverso la maggior parte delle piattaforme social. Pensiamo a Facebook, dove le live sono diffuse da un po’, ma anche a Instagram e alle sue dirette. Oggi sono proprio gli strumenti messi a disposizione dalla tecnologia ad aver sdoganato la diretta streaming e ad averne fatto una modalità di trasmissione che spesso arricchisce eventi e permette di ampliarne il pubblico, includendo target che, per localizzazione geografica o fascia di età, altrimenti non avrebbero accesso al contenuto.

Mai come nel periodo di quarantena domestica ed emergenza sanitaria mondiale che ha spiazzato il regolare svolgersi delle nostre vite e la nostra dieta mediatica tra il 2020 e il 2021, il potere dello streaming si è rivelato in tutta la sua efficacia. Siamo rimasti in contatto, abbiamo imparato grazie alle lezioni a distanza e condiviso chiacchiere, ma anche sfruttato lo streaming a scopi promozionali.

Lo streaming per gli eventi

Le dirette streaming hanno lo straordinario potere di coinvolgere chi non potrà essere in loco durante un evento, un incontro, una presentazione o una conferenza stampa, ampliando notevolmente la platea di ascoltatori. Ci hai mai pensato? Tecnologie a disposizione e canali web potrebbero favorire la qualità e la circolazione dei tuoi eventi, del tuo brand o dei tuoi servizi, riuscendo grazie alla tecnologia streaming a permetterti persino di profilare il pubblico e ottenere degli utili ritorni di marketing.

Lo streaming potrebbe rivelarsi un tuo alleato per gli eventi che reputi imperdibili, ma che possono essere costosi in termini di organizzazione e sul cui ritorno di immagine si scommettono interi piani di comunicazione. Vista l’efficacia del video marketing, l’idea di coprire con immagini filmate in diretta un evento decisivo per un’attività o un’azienda potrebbe risultare una strategia davvero vincente.

Non dimentichiamo infine le piattaforme social, alle quali appoggiare eventualmente il tuo streaming in diretta, per offrirlo come contenuto ai tuoi follower, alle community che frequenti o, ancora, per farlo circolare ulteriormente una volta che l’evento live sarà terminato e tenerne così traccia.

Ma come fare? E come realizzare video streaming funzionali ed efficaci? Possiamo suggerirti la soluzione ottimale: contattaci, e programmeremo insieme l’evento in video streaming che più si adatta alle tue necessità!

Video on demand: un successo crescente e variegato

14/03/2022 Redazione Risorse, video on demand No Comments

Non un nuovo media, non nuovi linguaggi, ma nuovi canali. Se video didn’t kill the radio star, nemmeno internet sembra avere intenzioni bellicose nei confronti del linguaggio del video e delle tv. La guerra, casomai, è quella che il proliferare di servizi on demand che sfruttano la rete sta facendo alla vecchia cara televisione installata davanti al divano in salotto.

I dati raccontano di un tempo sempre più esteso dedicato al consumo di video su dispositivi e piattaforme di intrattenimento, e sempre più numerosi sono anche i servizi, a cui corrisponde una curva crescente di abbonamenti. Il report di It Media Consulting prevede una crescita stimata a circa il 12% per il video on-demand tra il 2021 e il 2024, cifre che portano con sé i dati di una netta riduzione delle sottoscrizioni alle classiche pay-tv.

Fuori dal tempo e dallo spazio

La rivoluzione è tutta qui: nei tempi e negli spazi. Ed è proprio su questo notevole cambio di passo rispetto al modo classico di fruire dei contenuti video che l’on demand cavalca la sua onda fortunata. L’esperienza a cui ormai i dispositivi mobili e la connettività pressoché costante ci hanno abituati è quella della visione scorporata da un palinsesto e personalizzata, e in movimento, anche fuori dalle mura di casa.

Grandi archivi di video, gratuiti o a pagamento, in cui navigare e tra cui scegliere quando e come vogliamo attraverso svariati device mobili, oppure smart Tv. Potremmo farlo, perché no, attraverso uno Svod, termine che sta per subscription video on demand e che rappresenta uno dei modelli di business legati all’audiovisivo di maggior successo negli ultimi tempi, tanto da scalzare le pay-tv classiche come Sky, che già presupponevano una forma di abbonamento per la visione dei video. È tempo di Netflix, Dazn, Disney+, Amazon Prime Video, le piattaforme oggi più note, che offrono archivi di contenuti tra cui anche prodotti originali.

A fianco allo Svod c’è poi anche l’Avod, ovvero Advertising-based video on demand: RaiPlay è forse l’esempio più noto e utilizzato di questo modello di business basato sull’offerta di contenuti video già trasmessi sulle reti tv e proposti in streaming gratuito grazie alla presenza della pubblicità prima del video.

Pop-corn o tecnologia?

Le sale cinematografiche festeggiano simbolicamente il ritorno a una sorta di normalità con la riammissione dei pop-corn in sala a marzo 2022, ma l’esperienza della pandemia non è passata senza lasciare tracce nel mondo dell’audiovisivo. Quante sono state le anteprime di film che, costretti a non poter uscire in sala, sono state lanciate su piattaforme on demand, magari con un sovrappiù rispetto all’abbonamento standard a una delle tante piattaforme diffuse? Il grande cinema si è trasferito così sul divano, il tutto grazie a una tecnologia di trasmissione che viaggia attraverso server, scaricando pacchetti di dati durante la visione del contenuto video con risultati fluidi e di qualità. Proprio come Youtube. Ma chi paragonerebbe mai Youtube, per quanto capillare e potente, all’emozione della sala buia?

Il paragone, forse, non ha nemmeno senso se si riflette sulla diversità di paradigma: legato al luogo e all’orario il cinema, scorporato da agganci spazio-temporali l’on-demand, che scavalca il modello “a palinsesto” cui la tv ci aveva abituati, adattandosi e tempi, bisogni e dispositivi.

Secondo il Digital Consumer Trends Survey 2021, il fenomeno dell’on demand sarebbe cresciuto sull’impulso dell’onda pandemica e si legherebbe in particolare alla generazione Z. Non è da sottovalutare, però, l’impatto dello sport, con l’allargamento dei servizi di streaming dedicati.

Dove porta il futuro?

Il Sole 24 ore cita dati secondo cui, al 31 ottobre 2021, in Italia si contavano 13,7 milioni di abbonamenti alle piattaforme di video on demand (Vod) a pagamento. Un trend esplosivo in un panorama che, complice da un lato la precarietà emergenziale e dall’altro la fluidità e velocità del mondo tecnologico, non sembra intercettare battute d’arresto. Per contro, sempre il maggior quotidiano economico italiano segnala un allarme “profondo rosso” per gli ingressi nelle sale cinematografiche a seguito del covid. Un impatto “fragoroso”, con “un decremento del 71% degli incassi e del 73% delle presenze rispetto alla media del triennio 2017-2018-2019”.

Pop corn o tecnologia? Alcune vecchie abitudini ritenute forme di riti sociali, sono ormai definitivamente mutate, trasformando il momento della visione del film in sala in una serata di visioni dal divano e on-demand, a scapito di un’abitudine consolidata e collettiva. Anche questo è un trend significativo, che bisognerà monitorare alla luce dei dati di mercato e della situazione emergenziale. Certo è che ormai non sarà più possibile sfuggire a una necessaria regolamentazione delle modalità di fruizione, con regolazioni ad hoc per le sale e analoghe normative per le piattaforme on demand.

Video e social: un’accoppiata inossidabile

15/02/2022 Redazione Risorse, social network, Video No Comments

Dopo aver parlato del mondo digitale e del proliferare dei video tra i trend da tenere d’occhio per il 2022, torniamo ad approfondire il tema dei social network per scendere nei dettagli di alcune delle dinamiche che caratterizzeranno le tendenze e a cui rivolgere l’attenzione in vista di strategie di content creation.

Se infatti è vero che l’audio sta risalendo con sempre più forza tra le scelte del pubblico, conquistando ascoltatori tra podcast, social dedicati all’ascolto e audio room, abbiamo la certezza che per i contenuti video non è ancora arrivata l’ora del tramonto. Meglio dunque restare al passo con le novità che, giorno dopo giorno, affollano il nostro smartphone e ci forniscono idee e spunti per nuovi contenuti di interesse e successo.

C’era una volta Youtube

Se non ci fosse stato lui, all’origine di tutto, forse non esisterebbero i reels e le stories a cui oggi la nostra attenzione mediatica si è abituata tanto da averli integrati nella dieta. Parliamo di Youtube, il capostipite dei social dedicati ai video, nonché il social basato sui video più importante al mondo.

I rumors del mondo digitale parlano di un possibile cambio di passo dell’algoritmo di Youtube per il 2022 che non si baserà più esclusivamente sui tag ma anche e soprattutto sul contenuto. Più sarà di successo, più sarà spinto in alto, esattamente come accade attualmente per Facebook.

Con la creatura di Zuckerberg, Youtube potrebbe arrivare anche a condividere una nuova tendenza, cioè l’attenzione per le nicchie, premiando quei contenuti video apprezzati da target molto ben delineati, e aprendosi così alle tendenze della brand strategy.

Instagram: quando il video si contamina

All’inizio erano foto e fotoritocchi, oggi sempre più Instagram, in costante ascesa con percentuali di pubblico sempre più alte, contempla possibilità visive assai più estese che vanno dalle stories, alle dirette, dalla Igtv ai reels. E sono tutti contenuti che, in qualche modo, si legano al mondo sfaccettato dei video.

Se la profilazione è una tecnica che il marketing fa propria anche creando video, possiamo ribaltare la prospettiva e notare come lo stesso Instagram, analizzando il comportamento dei suoi utenti, abbia rilevato la possibilità di intercettare nuovi bisogni e desideri. Quello che gli utenti sempre più cercando sono infatti i video “in stile” TikTok, divertenti e considerati di maggiore attrattiva per la capacità di intrattenere e far sorridere. Specialmente i più giovani.

Piatto ricco, mi ci ficco: dalle aziende agli influencer, i creatori di contenuti dovranno tenere conto delle richieste in fatto di qualità dei video, che dovranno essere utili, informativi, ma anche divertenti, e i quali probabilmente si affiancheranno nuovi strumenti tecnici introdotti dalla piattaforma per la vendita dei prodotti.

Verso TikTok e oltre

Gran parte dei cambiamenti avvenuti negli ultimi tempi nel mondo dei social per quanto riguarda i video, e altrettante novità del 2022, arrivano dalla “rivoluzione TikTok”, il social che fa del video il suo perno centrale e ha avuto uno straordinario potere di coinvolgere il target dei giovanissimi. Video brevi, di puro intrattenimento, capaci di agganciare masse di utenti ed entrare in tendenza.

Ma il social degli adolescenti smentisce le aspettative: i video si sono già allungati fino a 3 minuti, mentre i reels potranno arrivare a un minuto. Un invito alla creazione di contenuti video dal profilo più ricercato e attento alla qualità? Nel 2022 TikTok dovrebbe lanciare anche lo strumento delle dirette, allargando al contempo la consolle di strumenti per abbracciare la tendenza di tanti brand a spostare le proprie vendite e dare avvio a campagne social incentrate sul video.

Ma c’è di più: da poco TikTok è arrivato sulle piattaforme di smart Tv che lavorano su Android Tv grazie a una app che permetterà di visualizzare i video sul grande schermo. E l’orizzontalità? Diventerà parte di un’interfaccia apposita, con bande laterali che saranno riempite di informazioni testuali e con il video che resterà fedele al suo formato nativo verticale. Per ora la app per Tv è presente solo negli Usa e in Canada, ma intanto Rai Cinema non si è fatta sfuggire l’occasione per inaugurare una community su TikTok lanciando un messaggio direttamente rivolto al mondo dei cinefili.

Una nuova strada per la produzione di audiovisivi? Questo sembrano indicare le scelte e le tendenze in atto, che svelano un universo fatto di video di qualità, sia informativi che di intrattenimento. Divertiti a esplorare contenuti seguendo gli hashtag #CinemaTok e #CinemaItaliano, e se stai pensando anche tu di entrare nel mondo dei contenuti video, contattaci! Creeremo insieme della content strategy perfetta per le tue esigenze.

Video strategy e comunicazione: i trend del 2022

17/01/2022 Redazione Risorse, Video, Video strategy No Comments

Si è aperto un nuovo anno e l’attenzione sul panorama dei media resta alta per quanto riguarda il mondo dei video, ormai sfaccettato e in costante ampiamento e ridefinizione.

Il percorso di successo dei video sul web parte da lontano e ci racconta, a guardarlo oggi con attenzione, una storia di successo che, complici le evoluzioni tecnologiche, le variazioni del mercato e le conseguenti preferenze del pubblico, ha dalla sua straordinarie capacità di coinvolgimento e condizionamento che lo rendono uno strumento molto potente. Il video oggi è ovunque e onnipresente, una caratteristica che rivela la sua capacità di influenzare diete mediatiche e persino comportamenti.

Quali prospettive ci aspettano nel 2022 tra espansione del digitale, dell’on-demand, dello streaming e un generale iperbolico aumento degli schermi a cui siamo esposti? Esploriamo insieme alcune tra le tendenze più evidenti del mondo video, tra web e social.

Sempre più social, sempre più video

Il 2022 sarà l’anno in cui potremmo arrivare a spendere 100 minuti al giorno per guardare dei video. Sono cifre in crescita costante, sostenute dal proliferare di smartphone sempre più performanti e veloci e dall’uso sempre più intenso di Instagram, il social visivo per antonomasia. Se dapprima, infatti, Instagram si limitava alle foto, sono poi arrivate le stories, che hanno permesso a chiunque di raccontare e raccontarsi condividendo foto, immagini, ma anche contenuti video in diretta.

La strada è ormai stata intrapresa – e vinta, pare – da TikTok che, con il suo tempo medio di permanenza di oltre un’ora, è una delle app più utilizzate in Italia. Dati che, ancora una volta, dovrebbero far riflettere sulla centralità dei contenuti video e sul ruolo determinante di quelli che ormai, app alla mano e editing video reso popolare per semplicità, definiamo content creator.

Sappiamo già i perché del successo dei contenuti video, aggiungiamo a queste riflessioni il fatto che, grazie alla loro declinazione per canali social, questi contenuti sono sempre più brevi, sempre meno racconti in stile reportage quanto vero e proprio intrattenimento. Ti viene in mente qualcosa? Esatto: anche i reels di Instagram sono figli di questa tendenza alla brevità, e hanno senso in ragione delle svariate possibilità offerte dal potente editor che in poche mosse, relativamente , permette di montare e aggiungere effetti creativi al video.

Brand entertainment: i video come leva del marketing

La tendenza è sotto gli occhi di tutti: piattaforme come TikTok e Twitch sono in vertiginosa ascesa. A raccontarlo sono i numeri, che delineano un target connotato dalla presenza massiccia del pubblico dei più giovani. Si tratta di una fascia sulla quale i brand si concentreranno, anche grazie a novità sui contenuti video che lavoreranno sul concetto di brand entertainment, una pubblicità che sempre più coinvolge l’audience in modo diffuso e integrato.

La scelta ha molto a che fare con le modalità con cui interagiamo con i social, che ormai accompagnano le nostre vite. E che si moltiplicano, sottoponendoci a un flusso di contenuti video pressoché continuo che vede convivere grandi aziende con contenuti generati dal basso e condivisi dagli utenti stessi. La chiave delle nuove tendenze risiede proprio nell’ibridazione di fonti, alla base della moltiplicazione dei contenuti e della loro personalizzazione sulla base degli utenti e dei suoi comportamenti di visione. La profilazione dei contenuti, dunque, andrà ad alimentare sempre più contenuti costruiti ad hoc.

Intesi così, i video diventeranno sempre più calamite per i brand che, con una presenza diffusa e costante di contenuti prodotti in modo personalizzato, si assicureranno il coinvolgimento di diversi target in quelle che sembrano potersi definire brand experiences. Video come pubblicità giusta, “che funziona”, quindi: da contenuti di successo puramente estetico o di intrattenimento, a leve decisive per il marketing secondo brand strategy costruite con attenzione .

Vorresti provare a lanciarti nel mondo del video e impostare una strategia di comunicazione incentrata sui contenuti visivi? RecTv arriva da una solida esperienza in campo video e può oggi aiutarti a fare il tuo ingresso nel mondo del web con una strategia di comunicazione incentrata sui video e costruita ad hoc per le tue esigenze e obiettivi. Che aspettaci? Contattaci per conoscere meglio i nostri servizi!

Product placement: promuovere prodotti collocandoli in video

25/06/2021 Redazione Product Placement, Risorse No Comments

Il significato letterale di product placement è collocamento del prodotto. Si tratta di una forma di comunicazione che prevede il posizionamento, all’interno dei video e in modo del tutto naturale, di prodotti il cui brand sia esplicitamente visibile. Una vetrina che spesso siamo soliti notare in film, fiction, ma anche in spot di altri prodotti o videoclip musicali. Una forma di pubblicità come tante altre, a suo modo utile per dare risalto a prodotti o servizi grazie a una forza particolare, che la rende una soluzione molto efficace.

Questione di visibilità

Il product placement si distingue per l’efficacia e per la grande e decisiva visibilità garantita al prodotto, ecco perché è una tecnica con particolari costi, in generale più consistenti rispetto ad altre forme di promozione standard. A marcare la differenza è la cornice nella quale il prodotto fa la sua comparsa, ovvero non nella consueta pausa pubblicitaria, ma all’interno di una narrazione non marcata come advertising. Questo “spostamento” rende lo spettatore parzialmente inconsapevole rispetto alle intenzioni che la presenza di quel prodotto nasconde. Tutto avviene in modo non esplicito: chi guarda il video non si aspetta di essere sottoposto alla visione di un prodotto particolare e non classifica quel messaggio, da quella fonte, come messaggio di natura commerciale. Il processo di comunicazione cambia, e rispetto a una pubblicità standard, nel caso del product placement chi guarda colloca il prodotto dentro l’universo del film o video vedendolo o sentendolo nominare.

Dentro la narrazione

Appare dunque chiaro come il product placement sia legato al processo narrativo e alla struttura stessa del video, essendone di fatto una componente. A volte infatti il prodotto potrà avere una presenza attiva, comparendo come mezzo utilizzato dai personaggi o particolarmente evidente, altre sarà meno centrale, mantenendo una funzione di scena. La prerogativa sarà però sempre quella di integrarsi nella narrazione senza modificarne il valore né esplicitare il messaggio promozionale.

La terminologia tecnica divide il product placement in screen placement, quando cioè il brand è riconoscibile e in primo piano; scritp placement, quando il marchio viene citato dai personaggi, integrandosi nel discorso del video; plot placement, quando il prodotto diventa parte della trama stessa, una forma di promozione molto forte e connotata dall’alto tasso di riconoscibilità.

Qualche caso celebre

Da quando il product placement è stato sdoganato e legalizzato attraverso una serie di normative apposite, i casi di prodotti comparsi in video e film, anche noti, sono aumentati notevolmente. Tra gli esempi classici e più famosi della storia del cinema pensiamo alle auto dell’agente 007, agli occhiali di Tom Cruise in Top Gun, ai noti marchi di Blade Runner e Ritorno al futuro. Anche se, andando un po’ indietro, si scopre che fin dagli anni Venti il cinema era solito ricorrere a pubblicità del genere per aumentare i budget a disposizione.

Come raccontato anche da Il Post, uno dei casi più emblematici di product placement è quello di un grande classico di Steven Spielberg, E.T. l’extraterrestre, film del 1982 dove compaiono le M&M’s nel ruolo di prodotto funzionale alla trama. L’azienda rifiutò di stringere un accordo, tanto che la produzione del film si rivolse a un’altra azienda che produceva noccioline simili. Neanche a dirlo, questa accettò, segnando un importante goal in ritorno di immagine e fatturati, tanto da legare la sua stessa immagine al film.

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Come fare promozione con i video

03/06/2021 Redazione Risorse, Video strategy No Comments

Video sempre, video ovunque: è questo il nuovo trend del marketing online, confermato e, se possibile, addirittura aumentato dalle conseguenze del lockdown che ha segnato la primavera 2020. Attivare strategie di promozione video, oggi, è una scelta imprescindibile per ogni azienda che voglia conquistare sempre più pubblico. Lo abbiamo visto: le possibilità offerte dalla videostrategy sono tante, tutte volte a solidificare e poi ampliare le attività di tanti settori. Fare video, inoltre, oggi è diventato molto più semplice, un lavoro leggero e adattabile a ogni visione e a ogni tasca, noi di RECTV Produzioni lo sappiamo bene!

Un linguaggio che funziona

Avete mai pensato a Youtube come motore di ricerca? In fondo, non si tratta solo della più grande piattaforma dedicata ai social, ma di un vero e proprio motore di ricerca di video, facilmente ricercabili, fruibili e condivisibili. È quindi ormai chiaro che fare video è una strategia vincente per la promozione delle proprie attività, sia perché è veloce e relativamente semplice, sia soprattutto perché il linguaggio visivo dei ha la capacità di attirare views molto più del testo scritto.

A chi non piace farsi “stregare” dalla facilità con cui il video comunica emozioni e sentimenti? Pensare alla promozione della propria attività in chiave video è oggi un passo necessario per un buon marketing, e permetterà non solo di raccontarsi in veste rinnovata, attirando attenzioni, ma anche di agganciare un pubblico di affezionati. Sviluppare un piano di promozione video avrà certamente la conseguenza di incrementare la notorietà dell’azienda, portando una serie di vantaggi misurabili.

Tanti video, tanti contenuti

Tutorial, interviste, racconti: con i video puoi ideare la strategia di storytelling che più si adatta alla tua attività, ricordando che scopo del content marketing, anche via video, non è solo e tanto quello di vendere prodotti, quanto di creare rapporto proficuo con il pubblico, che diventerà la tua community di riferimento. Questo tipo di processo trova il suo spazio più adeguato e malleabile nel mondo social, da Youtube, canale preferenziale per video, a Facebook e Instagram, mezzi attraverso i quali coinvolgere il pubblico e interagire, arrivando a capire necessità e preferenze.

La promozione non sarà dunque diretta, ma tenderà a ruotare intorno a una narrazione delle attività, dei servizi, dei valori offerti dall’azienda e dalla realtà che vogliono raccontare. Video di tante tipologie, insomma, perfetti per viaggiare sui social ed essere visualizzati di smartphone in tablet. Ispirare, insegnare, divertire: sono solo alcune delle possibilità di un video ben progettato!

Cosa non deve mancare

Via libera alla creatività dunque, con qualche accortezza utile a rendere davvero efficace la strategia di promozione video. Non dimenticate la centralità e l’importanza della progettazione per esempio: un calendario editoriale sarà lo strumento perfetto per tenere conto del lavoro fatto, in preparazione e immaginato per il futuro. Non sottovalutate neanche l’importanza di corredare il video con piccoli elementi utili a indirizzare il pubblico: perché non aggiungere un link utile a un approfondimento? Preparato e lanciato il video, sarà altrettanto necessario tenere conto dei risultati, monitorando con attenzione le performance per capire cosa, nella campagna di promozione, ha funzionato e cosa no, in modo da aggiustare il tiro, modificare oppure solidificare scelte e pratiche.

La prerogativa dei video promozionali sarà l’utilità: dovrete capire le necessità dell’utente, potenzialmente vostro futuro cliente che potrebbe volere informazioni e spiegazioni, potrebbe apprezzare consigli pratici, suggerimenti e pillole creative, ma anche aiuti e piccoli tutorial su come destreggiarsi con determinati problemi o scelte da compiere. La parola chiave è attenzione: quella dei vostri follower, che dovrà essere debitamente sollecitata per portare poi a effettive conversioni.

Pronti per iniziare?

L’idea di iniziare un piano di promozione delle vostre attività vi stuzzica, ma avete paura di non riuscire a stare dietro a tutto? Non c’è problema! RECTV è qui per voi: scriveteci per consulenze e richieste di preventivi, costruiremo insieme la strategia migliore per il vostro successo!

Crowdfunding e video: tutti i segreti

29/04/2021 Redazione Crowdfunding, Risorse, Spot, videopitch No Comments

Raccogliere fondi per finanziare progetti e iniziative solidali o culturali: mai come oggi le campagne crowdfunding sono diventate uno dei mezzi principali attraverso cui sollecitare la partecipazione collettiva e dal basso al sostentamento di imprese e idee.

Nelle progettualità che accompagnano le campagne di crowdfunding il video non è sempre una necessità stringente eppure, per campagne ambiziose, un contenuto del genere può diventare proprio l’elemento che segnerà la differenza nel rapporto con il potenziale pubblico, e accompagnare così il progetto a corretta conclusione, fino al raggiungimento dell’obiettivo di finanziamento.

Ma perché il video riesce ad avere questo straordinario potere? Lo abbiamo già visto in molte circostanze: il video attura pubblico grazie alla forza dell’immagine e all’efficacia del suo linguaggio. Raccontare il proprio progetto in modo originale con un video che coniughi l’impatto immediato delle immagini in movimento con una narrazione e un montaggio ad hoc, potrebbe segnare la differenza nella vostra campagna crowdfunding.

Uno strumento potente, quello del video: la sua efficacia consiste proprio nell’agganciare l’attenzione del pubblico, potenziale investitore, fin dai primi secondi, raccontando l’idea che costituisce il cuore della campagna e creando la fiducia necessaria a far scattare la donazione.

Anche in questo caso, come nel video pitch uno dei segreti di un buon video per una campagna di crowdfunding sta proprio nella brevità. Certo, la chiarezza sarà sempre necessaria, ma a vincere sarà in questa circostanza il contenuto emozionale, capace di coinvolgere il potenziale finanziatore, mostrandogli tutti gli aspetti positivi della campagna. Allo stesso tempo, il format smart del video si adatterà molto bene alla condivisione sui social, ampliando così il raggio di pubblico raggiunto.

Mostrare il proprio progetto attraverso il video significa, in ambito crowdfunding, presentare l’intero progetto, dall’evoluzione all’uso concreto dei finanziamenti ottenuti. A essere conquistata è la fiducia degli eventuali finanziatori, anche quelli che non conoscono direttamente il progetto e lo scopriranno proprio attraverso il video. Fondamentale è dunque inserire nel video una cosiddetta call to action, ovvero il link diretto che porterà il pubblico sulla pagina della campagna crowdfunding.

Tra le strategie che potranno esser utili, la collaborazione con testimonial noti o esperti in materia, capaci di garantire credibilità alla campagna e al suo obiettivo. Oppure, ancora, adattare il linguaggio e il format narrativo alle circostanze, utilizzando l’ironia oppure scene di backstage, per esempio, sia per presentarvi sia per illustrare l’obiettivo concreto della raccolta fondi.

Tutto è variabile e adattabile alle singole e specifiche esigenze di ciascuno quando si parla di video costruiti per campagne crowdfunding. RecTv lo sa bene: avete già dato un occhio al progetto per il metodo VCrowd, sviluppato proprio per affiancare i progettisti e aiutarli a capire quale tipologia di video è più indicata per le specifiche esigenze e i singoli prodotti o servizi.

Per questo motivo, RECTV Produzioni offre i suoi servizi per ideare e sviluppare insieme i miglior video adatti alle campagne crowdfunding, il tutto a misura di budget.

Scoprite di più e contattateci per un preventivo: insieme troveremo le idee perfette per voi!

Video pitch: cos’è e come va fatto?

22/04/2021 Redazione Risorse, videopitch No Comments

Allegare, preparare, presentare video pitch: quante volte vi sarà capitato di leggere questa indicazioni compilando bandi o partecipando a call per il lancio di progetti, specialmente di startup? La candidatura attraverso video pitch è infatti la forma pressoché standard di candidatura per giovani imprese in cerca di investimenti, partenariati e collaborazioni.

Il termine pitch è un’abbreviazione di elevator pitch, letteralmente “lancio sull’ascensore”. È una presentazione, di solito piuttosto breve, di un’idea di business da proporre a un potenziale investitore. Per questo motivo il pitch non può fare a meno di una struttura che includa i punti chiave con i quali solleticare l’attenzione dell’interlocutore. L’obiettivo di un video pitch sarà quello di colpire l’attenzione spingendo a chiedersi quale obiettivo soddisfa la vostra startup, come lo realizza, offrendo quali vantaggi e lungo quale arco temporale.

Non solo uno strumento persuasivo che presenta un progetto e ne mette in luce i punti di forza, sui quali fare leva per convincere l’interlocutore a finanziare o partecipare, ma un vero e proprio biglietto da visita per la giovane azienda che, in quanto tale, deve essere curato nei dettagli.

Come realizzare un videopitch

Realizzare un video pitch non è infatti solo un’operazione che spinge a guardare avanti, verso il futuro, ma che obbliga a pensare attentamente al proprio progetto, individuandone ogni nodo, ogni caratteristica. Se il pitch ha lo scopo di presentare il progetto e il suo potenziale, l’idea che lo sostiene dovrà dunque essere chiara e sostenersi su linee di sviluppo e strategie precise.

Due sono gli aspetti che potranno portare alla realizzazione di un buon pitch: da un lato la chiarezza, e dall’altro un pizzico di creatività. Avere ben definite le caratteristiche della propria idea e del proprio progetto è essenziale per permettere di impostare un video dai contenuti chiari e dunque dal messaggio forte e solido; al contempo aggiungere a questo tipo di comunicazione abbastanza istituzionale qualche dettaglio originale legato alla presentazione, alla tecnica o al linguaggio utilizzato renderà il messaggio unico, oltre che forte, aggiungendo valore al vostro pitch.

https://www.youtube.com/watch?v=3uJoPxqyKjY

Tra le caratteristiche vincenti del pitch c’è sicuramente la brevità: meno si dice, meno dettagli saranno sviscerati, e meno quindi discussi o messi in dubbio. Lo scopo è quello di coinvolgere l’interlocutore e far scattare in lui dell’interesse che porterà in secondo luogo ad approfondire, in pochi minuti dovrete quindi concentrarvi sul racconto del progetto, su chi siete e su cosa punta il vostro business.

Chiarezza, ma anche sicurezza nel raccontare la startup: fondamentale è calibrare la presentazione sul tipo di interlocutore che si avrà davanti, proprio come si farebbe con un curriculum di lavoro. Stabiliti questi punti importanti, non va poi sottovalutata l’opportunità di raccontare brevemente anche il team che lavora al progetto, né quella di fornire utili contatti per essere eventualmente rintracciati. Lo scopo è proprio quello di farsi conoscere e, dopo essersi presentati e aver esposto le proprie idee, essere ricontattati perché il vostro progetto ha colpito l’attenzione e merita di essere approfondito e scoperto nei dettagli. Va da sé che, prese tutte queste precauzioni contenutistiche, un buon video pitch non possa fare a meno di uno standard qualitativo adeguato. Non parliamo di alta qualità a tutti i costi, ma di condizioni tecniche che valorizzino l’immagine della vostra startup restituendo al meglio anche nella forma del video presentazione ciò che avete raccontato di essere e di voler fare.

Troppe cose a cui pensare?

Non c’è problema: RecTv ha una grande esperienza in ambito video pitch (avete già dato un’occhiata ai nostri lavori?) e vi proporrà soluzioni adeguate a ogni tipo di esigenza. Contattateci, discuteremo insieme del vostro video pitch!

Author Redazione